撰文．圖片提供/華海燕
敝人在德國主持「東西文物修復中心」三十餘年。二○○四年，修復一幅十四世紀的絹本畫，尺寸為高一八九公分，寬一九八公分。仔細研究，發現此畫之「原祖」極可能是八世紀日本唐化運動時，從唐朝流傳到日本的〈觀無量壽佛經變相圖〉，它是一幅十六平方公尺，精美絕倫的絲織品，全圖由七百多條經線、三千多條緯線織成，如此鉅作只能在官方或大寺院的大作坊，由一個大團隊，費上十多年才能織成。不知何故，卻被遺忘數百年，直到十三世紀才在奈良當麻寺被發現，並以〈綴織當麻曼陀羅〉為名，被奉為日本國寶，敝人所修復的畫即是此織品在十四世紀的精美手繪絹畫，戰後才流落歐洲。
此圖究竟是源自中國還是日本人之創作，數世紀來爭論不休。
佛教在東漢時傳入中國，前秦建元二年(公元三六六年)時，僧人樂僔至敦煌附近的三危山開鑿第一個洞窟，繪製佛像。由於洞窟保佑商旅的靈驗，都城皇親貴族競相捐資開山鑿窟，聘請中外高手雕畫佛像，並隨絲綢之路的繁榮更為興盛。早期佛經晦澀難懂，畫家與佛學者便以色彩和簡明生動的線條畫出深奧佛理，成為「變相」，這些圖，即稱為「變相圖」。當時，亦有畫師前往臨摹並帶出而流傳民間。
北傳佛教「十方三世佛」有多處淨土，此處則專指阿彌陀佛之「西方極樂淨土」。淨土思想盛行於唐朝，武則天亦曾訂製四百幅〈極樂淨土變〉為珍貴贈品。
當時，高僧善導大師的弟子懷惲為長安實際寺之住持，其藝術工作室「淨土堂」被譽於「京城之最妙」。懷惲繼師父之志，遵循善導大師在《觀經四帖疏》中對眾生內心的註解。在今尚存於日本之〈綴織當麻曼陀羅〉畫中，「十三觀」的第一觀「日觀」，可見天上的雲彩有白、黃、黑三色，象徵眾生的內心現況，就正符合善導大師的獨特註解。
傳說奈良時代光明皇后一女眷在西元七六三年到當麻寺出家，見二女尼將蓮絲織成一幅〈觀無量壽佛經變相圖〉。十三世紀後，這段傳奇被寫在其摹本中的銘文(題記)內。很遣憾，早在十二世紀，原作下半部已殘破不堪，無法辦識，無法將兩者比較求證。
近代，莫高窟多堵〈淨土變相〉壁畫被發現，相對之下，當時的日本不可能憑留唐僧人在長安看到畫作後的記憶，摹仿織出如此相似的作品，又根據材料學專家的報告，〈綴織當麻曼陀羅〉是由絲線織成，並非該銘文(題記)中，宣稱用蓮絲所織，加上不少學者的研究，才被逐漸承認它的確是大唐的曠世傑作。
修復前狀況
■白十字
遠看，此畫面正中彷彿有一個白色「十」字，非常刺眼。
原來，此古畫因遭水患被改裝進框， 框後中間用兩條寬木條將內框分為四個空間。當牆與畫框中間的空氣在這四小空間中旋轉流動，天冷、天熱皆會影響它的轉速。雖然很緩慢，但吹轉四十年，仍漸漸把粉狀顏料吹散，從底部剝離。例如：天空的藍色顏料早已多剝離絹底，金色的秀麗中國字也很難辨識。
至於畫背緊貼木條的部分，因為沒有直接碰到氣流，反而受保護，其白底色及上面的顏料反而被留下，因此明顯看到一個十字在畫正中。
遇潮發霉後，畫背的褙紙被一口氣揭光，四圍的錦邊也被剪去。脣亡齒寒，這張單薄的絹畫，無依無靠，四周也無錦邊來保護它。赤裸地掛在麻布上，流傳到歐洲後，一掛幾十年，沒粉身碎骨掉下，已是萬幸！
~更多詳細內容請參閱經典雜誌~
[Not a valid template]↑ 古畫上的灰白浮塵，可灑上橡皮粉輕輕飛過清除。慎重地先試用在本畫最外圍的「寶相花」上，果然色彩明亮。
[Not a valid template]↑ 東方畫通常畫背至少有一層「命紙」，保護薄薄的畫心。修補破洞時，盡量使用舊材料，做到「修古如古」，以免色澤差距過大。
[Not a valid template]↑ 各式羊牛毛的排筆和棕刷分類放在筆刷架，隨手可取。隨時留心，收集好的工具，是工作室的大資產。
~更多詳細內容請參閱經典雜誌~
