撰文/王思熙
道情
鄭板橋作《道情十首》，在當時巷間街頭爭相傳唱，不知喚醒多少癡聾；銷除多少煩惱，是板橋的嘔心瀝血之作，也是當時文學創作上僅有的美詞佳曲。即使事隔二、三百年之後的今天讀起來，仍然妙趣橫生，戚戚之情油然而生。
板橋在《道情十首》的開場白中，藉詞明志，用曲述情，無非要人放下名利，擺脫煩惱，恬適淡泊，清心自在。他說：
楓葉狄花并客舟，煙波江上使人愁；
勸君更盡一杯酒，昨日少年今白頭。
自家板橋道人是也。我先世元和公公，流落人間，教歌度曲。我如今也譜得道情十首，無非喚醒癡聾，銷除煩惱。每到山青水綠之處，聊以自遣自歌。若遇爭名奪利之場，正好覺人覺世。這也是風流世業，措大生涯。
板橋的《道情十首》固然是以筆墨遊戲人間，但字裏行間，句句呼喚，字字辛酸，他的目的，無非在「覺爭名之輩，醒奪利之人」。天地由來是客舟，昨日少年今白頭；是非名利轉眼過，天邊白雲空悠悠。《道情十首》或評尚不足以洗人心智，但至少足以豁人耳目。雖然結尾時，板橋輕描淡寫地說道：
風流家世元和老，舊曲翻新調，扯碎狀元袍，脫卻烏紗帽，俺唱這道情兒歸山去了。
這就是板橋所要訴求的重點，他要所有在名利場中打滾的人，掙開名韁利鎖的束縛，體悟蝸角虛名兩頭空的真諦，帶著清風皓月，倘佯於山水田野之間，享受那與世無爭的生活情趣。
文魂
文學創作，首重「情」字，文學作品中能夠有血有淚，有笑聲有汗水，全在於情之一字的揮灑，所以大凡好的文學創作，我們不能用理性衡量，而應以感性欣賞。只有感性，才能賦文學以生命；給作品以力量。有血有肉，有生命，有靈魂的作品，才算得上好作品。也只有好作品，才能發人深省，感人肺腑，迴腸蕩氣，賺人熱淚。
提起中國文學，大家都知道唐代的詩、宋代的詞、元代的曲、明代的小說，都是登峰造極之作。宋詞是唐詩的演化，元曲又是宋曲的演化，都是文學表現格式與格調的遷流。
文學表現格式與格調的流變，是為讓創作者的情感更能表達，更易抒發，更好揮灑，是文學創作者尋求情感解放的必然過程，也是文學薪傳過程，求新求變的必然發展。無孰優孰劣之分，無孰強孰弱之別。
長江萬里歸帆，西風幾度陽光，依舊紅塵滿面。
夕陽新雁，此情時拍闌杆。
楚雲飛滿長空，湘江不斷流東，何事離多恨冗。
夕陽低送，小樓數點殘鴻。
數聲短笛滄州，半江遠水孤舟，愁更濃如病酒。
夕陽時候，斷腸人倚西樓。
江序遠樹殘霞，淡煙芳草平沙，綠柳陰中繫馬。
夕陽西下，水村山郭人家。
這是元朝吳西逸《天淨沙‧閑題》中的四首絕妙好詞，作者在斜陽殘照中，觸景生情，感懷人生的聚少離多，慨嘆「人事已全非，江山依然舊」。這種心緒，也許出自作者的多愁善感；也許是作者歲月蹉跎，大有「少年已白頭」的哀愁吧！
平淡
所謂「怕黃昏又近黃昏」，人過中年，就像太陽逼近西山，雄心壯志已消減，挺拔英姿漸不見，猛然回頭，赫然發現：「塵滿面，鬢如霜」，百般心緒，萬種閒愁，一一襲上心頭。
難怪吳西逸在夕陽斜照的情境下，看到了「長江萬里歸帆」，會感嘆「依舊紅塵滿面」；看見「楚雲飛滿長空」，會嘆息「何事離多恨冗」；看見「數聲短笛滄州」，會悲嘆「愁更濃如病酒」；看見「江序遠樹殘霞」，會羨慕「水村山郭人家」。吳西逸的詞，看似寫景，其實寫情，一唱三嘆，當然讓人動容。
悲風成陣，荒煙埋恨，
碑銘殘缺應難認。
知他是漢朝君，晉朝臣。
富貴如雲，榮華如煙，到頭來名與利都成笑談。板橋的《道情十首》也好，吳西逸的《閑題》也罷，重要的是：人應活得清淨無憂，純樸無愁。
無愧最安，平淡最甜。碑殘銘缺埋恨，悲風荒煙成陣，誰管他是漢君晉臣！寄語「英雄豪傑，政壇精英」，名利竟如何？歲月蹉跎，何苦比強爭勝！。
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