撰文/王思熙
詩，是文字的精靈，是粹煉的語言，給人無限想像的空間，是情感的慰藉，可與意境比肩。
「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。」古人的經驗之語，奠定了唐詩千百年來屹立不搖的地位，也影響億萬文人對唐詩的嚮往。《詩經》、《漢賦》、《楚辭》，都朗朗於唐朝以前，何以後人獨厚唐詩？除了唐朝詩人輩出之外，最重要的原因可能是較親民，詩風與詩韻愈走愈寬闊，用字遣詞益發庶民化吧！
《詩經》：「關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」是青年男女談情說愛的詩，但寫得很含蓄。楚辭屈原《離騷》云：「曾歔欷鬱邑兮，哀朕時之不當。攬菇蕙以掩涕兮，霑余襟之浪浪」「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。飲余馬於咸池，揔余轡乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。」是抑鬱還是寡歡；是時運不濟，還是怨明君之不賞，須從詩人的背景與機遇，細讀品味，才能契入心間。
至於漢高祖：「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。」嘯傲群雄，氣蓋山河，開國之君的霸氣，果然非凡。
漢賦的特點，或在筆勢雄渾誇張，或在用詞華麗大膽，但喜用冷僻艱深的詞句，往往讓人難以吐嚥。司馬相如的《鳳求凰》：「鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰。時未通遇無所將，何悟今夕升斯堂。有豔淑女在此方，室邇人遐獨我傷。何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔。」有驚人之語，也有詞藻雍容華麗，冷僻字眼也不少，但都堪稱精煉的語言。
孔子說；「入其國，其教可知也，其為人也，溫柔敦厚，詩教也。」進到一個國家，觀察四周環境，接觸了風俗民情，感受到人民的人文素養，如果該國的人民個個都「溫柔敦厚」，那是詩教的功勞。可見「詩教」是何等重要。
不論哪一個國家，只要是曾經歷史悠久、文化鼎盛的國家，都出現過不少的偉大詩人，詩人的社會地位崇高，不僅讀書人仰慕，就是一國之尊也不吝給予高度尊榮。
詩人之所以受到古今中外人民的尊崇，是因為他們寫出來的詩「溫柔敦厚」，有移風易俗，美化人生的功效。所以，《論語•為政篇》寫道，「子曰：詩三百，一言以蔽之，曰：『思無邪』。」在孔子的心目中，詩是一種深入民心，動人心弦，觸目表意，抒發真性情的語言文字。
《論語•季氏篇》又說道：「子曰：不學詩，無以言。詩可以興、可以觀、可以群、可以怨，邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。」
這是讀書學詩的好處，「不學詩，無以言」，和人講起話來，就顯得言之無物，有失風雅了。詩，可以振奮人心，提高士氣，所以「可以興」；詩，可以強化觀察力與想像力，所以「可以觀」；詩，可以讓人融入群體，體恤萬事萬物，所以「可以群」；詩，可以發洩情緒，讓鬱悶的心有個出口處，所以「可以怨」；詩，可以讓子女體恤父母的辛勞，與社會國家的培育之恩，所以「可以邇之事父，遠之事君」；詩，可以讓人走進大自然，了解草木枯榮，花開花謝，北雁南飛，飛禽走獸的特質和人類的親密關係，所以「可以多識於鳥獸草木之名」。孔子果然是萬世師表，果然了解詩的美妙和功效，難怪他會把「詩」列入弟子必修的六藝之中了。
詩，是種真性情的語言，而古代真性情的語言，通常就在民間。因此，古代的詩，興於民間，也蓬勃於民間，流傳於民間，那是古代老百姓心聲。想知道老百姓的真正心聲，就要到民間去。因此，遠在周朝，君主就設有專門採集民間「詩之言」的官署，用來「觀風俗，正得失。」這也是孔子之所以會說國家應「興於詩，成於禮，立於樂」的原因了。
隨著時空的流轉，詩的質量也跟著起了變化。《詩經》是民間心中精粹的語言，所以「思無邪」；《楚辭》志士是不得意的語言，所以沉鬱；〈漢賦》是君臣意氣風發的語言，所以華麗雄渾，但到了唐朝，詩，成了文人的語言，所以多元。「唐詩」成為中國文學的奇葩，驚豔絕倫，蔚為中國文學的主流，代代相傳，直到今天，《唐詩三百首》仍然不絕於耳。
確實，唐朝盛世給「詩」以肥沃的土壤，歷代詩歌辭賦經驗的積累，給「詩」以豐厚的發展空間。中西文化的交流、邊塞戰場的殺戮、社會貧富的懸殊、開放的民風與閉塞的民俗、相互糾纏衝突；盛極而衰，由泰而否，人民的苦痛，文人看在眼裡，觸動了百感交集的敏感神經，加上文人自己不堪的境遇，大量詩作如雨後春筍，偉大詩人也不斷湧出，成就了「唐詩」的不朽地位。
詩，是一種美學，講究的是意境，抒發的是心緒與性情，憤而不怒，哀而不傷，怨而不暴，謹守的還是「溫柔敦厚」，把住的還是「美的涵養」，靠著諸多的暗示和想像。民國初年著名的散文作家朱自清，對「詩」這種語言，有這樣的指點：
「詩是精煉的語言，跟平常的說話自然差得多些。精煉靠著暗示和重疊；暗示靠新鮮的比喻和經濟的語句；重疊不是機械的，得變化、得多樣。這就近乎歌曲而帶有音樂性了。這種音樂性為的是集中注意力，好像電影裡特別的鏡頭。集中了注意力，才能深入每一個詞彙和語句，發揮那蘊藏著的意義，這也就是詩之所以為詩。」
朱自清的意思是：第一、詩的語言不同於一般人所說的話，因為它是精煉的語言；第二、詩的語言暗藏著許多暗示和重疊；第三、暗示必須依賴新鮮的比喻，比喻則要有豐富的想像力和新穎的創新力；第四、詩的語言要經濟，要簡潔有力，直指詩魂，不能拖泥帶水；第五、詩的語言有時可以反覆重疊，加重提醒，不斷叮嚀，輾轉反側，纏綿悱惻，就像《古詩十九首》一樣；第六、詩的語言不能太機械化、不能太僵硬化，要多樣化、多變化、多活化；第七、詩的語言要具有音樂性、有韻律、有節奏，這樣固然有助於吟誦，更重要的是有助於記憶、意境的深化、精髓的提煉化；第八、詩的語言不能鄙俗化、不能膚淺化，要讓誦讀它的人認識到詩裡蘊藏著無窮的意涵，值得再三咀嚼，不厭回味。
每個時代，都有每個時代的詩；每個民族，都有每個民族的詩；每個國家，都有每個國家的詩，而每首膾炙人口的詩，都足以讓他們自豪。詩不僅屬於文字、屬於聲音、屬於語詞的萃取；詩更屬於真誠、質樸、美善、純潔的人文精靈；屬於豐富情感的抒懷、想像與創新，能夠溫潤一個人的高度美學涵養，將人民的生活藝術化、優質化、溫柔敦厚化，達到心的純化、情的真化、性的善化、人際的美化，懂得欣賞詩，就懂得生活的意境，這才是社會中最美麗的風景。
詩，有古詩和現代詩之分，但詩的最大公約數就是「情」、就是「美」，離開情與美，詩就不存在了。
《古詩十九首》之一：
行行重行行，與君生別離：
相去萬餘里，各在天一涯。
道路阻且長，會面安可知；
胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩；
浮雲蔽白日，遊子不顧反。
思君令人老，歲月忽已晚；
棄捐勿復道，努力加餐飯。
這是離別的淒美語言，一種青年必須捐軀戰場的無奈，是別離之前殷殷叮嚀的情懷，是帶有希望，又不敢奢望的複雜心態。不見淚沾襟的具象，能體會依依不捨的抽象，這就是詩的語言，既朦朧，又清晰。
再看民國初年現代詩人徐志摩的《我不知道風是在哪一個方向吹》：
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波裡依洄。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢裡的光輝。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀裡心碎。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢裡的光輝。
是一種思念，一種迷情，一種夢碎，一種只應夢中有，夢醒不得見的淒美。和古詩的表達方式不同，時空有異，但詩的唯情唯美的公約數還在，這就是詩的價值，不論古今中外。
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