撰文/陳怡臻（經典雜誌撰述）
攝影/安培淂（經典雜誌攝影召集人）
你對一位二十八歲青年的想像是什麼？聽流行音樂、到電影院看戲？關注政經時事、交新朋友或四處旅行？從出生、求學、工作、生活都在台南後壁的林宗範，恐怕沒有一項特質能符合這些「主流」的期待。他既不文藝，也不激進，只是專注做著該做的事，十年如一日。
十二月的台南後壁，豔陽高照，多數村民仍穿著短袖，不難想像這裡的夏天會多麼炎熱。但是對林宗範而言，每天待在由自家豬寮改建、沒有冷氣的工作室裡製作、修復、彈奏月琴，是再熟悉不過的日常，天氣再熱，也不例外。
林宗範在台南後壁的本協出生，他和村裡的其他人一樣，操著一口道地、流利的台語。從國小三年級開始自學傳統音樂和樂器製作後，就一頭栽入至今，未曾離開家鄉，甚至在自家成立了月琴工作室。
在半露天的工作室裡，四處堆積著他親自採集來的廢木料，有從牛車拆下的零件、傳統建築的木結構，也有廢棄不用的神桌。「其實經過各種氣候考驗的廢木材，多餘的水分都已蒸發，穩定度更高，比新木材更適合用來做樂器。」
這一番話，間接透露了林宗範年輕外表下念舊、惜物的老靈魂，也回應了他甘願待在傳統村莊，反覆操練製琴、彈琴技藝的原因。
林宗範的工作室全名為「後壁林宗範月琴工作室」，以生產月琴為主，但他過往全憑自學，因而也擅長其他弦樂器的製作。一踏入林家三合院的客廳，約五坪大的空間，牆上掛滿了各種樣式的月琴、三弦、殼仔弦和大廣弦，一字排開，頗為壯觀。原來，這都是林宗範歷年的作品和收藏。
東拼西湊，積沙成塔
在台灣，「月琴」與「殼仔弦」、「大廣弦」、「品仔(台灣笛)」，因最常在傳統歌仔戲中彈奏，而被合稱為「四大件」。
知名音樂人陳明章這樣形容台灣月琴：「月琴是過往民間歌仔戲、歌仔說唱、民謠說唱的主要彈奏樂器；同時，月琴又因早期被許多乞丐用以行乞，而又有『乞丐琴』之稱，屬非常貼近底層生活的樂器之一。」
長年研究台灣古調的音樂家廖錦棟進一步補充，「月琴」與「大廣弦」可算是最具台灣特色的樂器，月琴的聲音像噠噠的馬蹄聲，大廣弦聲音則像是哭嚎，在唱江湖調、雜唸調時，兩者搭配演奏，最是絕配。
「月琴聲音清脆、節奏輕快，甚至帶有一點打破鍋子的聲音，非常有趣。」林宗範補充。
有關台灣月琴的演變和特色，各路專家眾說紛紜，卻總能歸結出一個共同點：其能貼近常民生活、展現常民文化的特質是不變的。林宗範認為，學月琴不需刻意拘泥於流派的分類，「它在台灣落地生根是事實，咱應該用它來彈屬於自己的民謠，才是最重要的事！」
憶起他與月琴結緣的契機，似乎早就有安排。在他國小三年級那一年，某天下午，林宗範的阿公帶著他到村裡的牛墟(傳統販售牛隻的露天市集)閒晃，正巧有許多人在那裡用傳統樂器彈琴、拉琴、唸歌，當下他就深深被這些樂曲吸引，興起了學琴的念頭。
「想學琴但沒錢買，只好想辦法回家自己做。」林宗範說，當時一把簡單的弦樂器價格約八百元，豈是小學生能負擔得起，不想輕易放棄的他，向鄰居借到一支久無人彈的「殼仔弦」，帶回家慢慢摸索，反覆拆解、重組，兩三個禮拜後，竟真的做出一支音色不合格，卻能拉出基本旋律的琴。
像是被鼓舞，他開始到處打聽製琴、學琴的方式。「只要有閒，我就會湊在厝邊頭尾的老人邊仔『烏白彈、烏白學』，抑是到鐵軌旁邊、工廠、老房子揣適合做琴的木材。」
他開始了長達五年一邊學做琴，一邊學彈琴的日子，所有技巧都靠獨自打聽、摸索而來，也在體認到樂器的學問多且雜，舉凡琴框和面板大小、厚薄，到木材的種類、密度、輕重、有效弦長等都得講究，稍有不慎，品質就打折。因為深知這些知識得來不易，也練就了他嚴謹的做琴態度，絲毫不敢懈怠。
日積月累下，除了製作技術精進，林宗範的彈奏功力也從最初彈不出幾個音，練到能完整演奏出許多曲調。國三時被自己的音樂老師賞識，以新台幣三千元售出生平第一把琴，高中時更成為在地老人會的固定班底，隨團演奏，也開始有愈來愈多人指定要買他做的琴。
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[Not a valid template]↑ 正在三合院拆卸廢棄牛車的林爸爸，教育觀念開明，支持孩子適性發展，成為林宗範的「最佳幫手」，更是背後強而有力的支柱。
[Not a valid template]↑ 花龍雄與林宗範皆是土生土長台南人，這段忘年之交就像搭起一座薪傳橋梁，使傳統技藝得以歷久彌新。
[Not a valid template]↑ 林宗範(左二)長年身兼牽亡歌陣的紅頭法師，領著團員走踏嘉南一帶的喪禮，為亡者超渡。
[Not a valid template]↑ 從看見風中燈，到捲袖做中學，林宗範豈止重現了將失傳的老技藝，更開啟了所謂「青年」的新樣貌。
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