撰文/王思熙
讀書人只要提到古代詩詞，腦子裡必然有唐詩的位置。
自古以來，唐詩的名號已經非常響亮，詩人的作品也深植人心。唐代讀書人以作詩為樂；後代的讀書人以吟誦唐詩為榮。
究竟唐詩的魅力何在？唐詩的好又何在？為什麼歷千年而不衰？經世代而猶傳？傳誦之盛與傳播之遙，除日本、韓國等亞洲國家之外，西方國家不少文學家也對唐詩讚賞有加，足見唐詩不論文載、口傳，並非浪得虛名。
過去我們曾說過：詩是種精萃的語言。所謂精萃的語言，是可以給人無限的想像、無限的感動、無限的意境、無限的美感。
所以詩的語言既不能太直白，又不能太生澀。直白了，乏味淺薄，沒有想像餘韻；生澀了，詰屈聱牙，難有想像空間，賞不出意境，讀不出味道，當然就不會是一首好詩。
詩是語言文字的精靈，詩人透過語言文字的排列組合，讓精靈不僅活躍於字裡行間之外，也活躍於字裡行間之內，遊走於詩人與讀者心靈之中，發揮了詩的魅力，這就是詩魂。
詩有了詩魂，就像人有了靈魂一樣，活起來了，瀟灑起來了、豪放起來了、靈慧起來了、眼耳鼻舌身意，全部動起來了、感覺也敏銳了、感觸也豐富了，變得有思想、有感情、有想像、有品味、懂欣賞。詩魂讓文字化作景象，從景象生發情感，從情感再製感觸，從感觸牽動感動，從感動引發意境，從意境激發美感，從美感撥動了心弦，從心弦產生共鳴。
唐詩就是能引起共鳴的語言，抒發共同的情緒，分享共同的經驗，遨遊共同的意境。然而所謂的共同並不是一模一樣，複製的共同，而是因人而異的共同，這是人與讀者之間的最大公約數。
原因是每個人的感覺、感觸、感情、思緒、遭遇與經驗不盡然相同，所以所謂的共同就有不同，但詩魂就是彼此之間的最大公約數，那是心有戚戚焉的公約數，是各自享受美感的公約數。
詩能讓人依自己的經驗發揮想像，能讓自己不同的情緒與感覺凝聚成詩的意境，但意境不能複製，意境是從吸納與創新創作出來的。因此，欣賞一首詩，必須不斷咀嚼詩中的韻味，把文字的精靈，化成意境。這就是唐詩的美，唐詩的迷人之處，唐詩所以能夠傳誦千年的神祕力量。
誠如民國初年散文大師朱自清在《詩與感覺》一文中所說的：
詩也許比別的文藝形式更依靠想像，所謂遠，所謂深，所謂近，所謂妙，都是就想像的範圍和程度而言。想像的素材是感覺，任何玲瓏飄渺的空中樓閣都建築在感覺上。感覺人人有，可是或敏銳，或遲鈍，因而有精粗之別。而各個感覺間又是交互錯綜關係，千變萬化，不容易捕捉，這些往往是稍縱即逝的。
偶爾捉著了，要將這些組織起來，成為一種可以給人看的樣式，又得費一番工夫，有一副本領。這裡所謂可以給人看的樣式便是詩。
所以寫詩需要有敏銳的感覺，「更需要有一番好的功夫，一副好的本領」。偏偏就是在唐朝這樣的人特別多，寫出來的詩，特別讓人有感覺、有意境、有想像空間，而吟誦起來或特別鏘鏗有力，或特別淒美婉轉，不論是五言詩或七言詩，誦讀起來有節奏、有韻律，像音樂般，易上囗。或許這是唐詩所以能夠留傳至今的原故吧！
提到唐詩，就要知道唐朝。唐朝在中國歷史上與漢朝可以相提並論。中國人把自己稱為漢人，也將自己視為唐人，所以許多國家，只要有中國人群居的地方，都有唐人街。大漢天威，大唐盛世，成為中國人的驕傲。
這是一種名副其實的驕傲。漢唐國力鼎盛，東西文化交流頻繁，經貿促成了經濟繁榮，人民溫飽生活無虞，社會一片昇平，但難免還會有些邊患，將士戍守邊疆，告別親人，遠離家鄉，亦顯得理直氣壯、理所當然。
有人說：唐朝是中國人最浪漫、最奔放、最自信、最瀟灑、最富詩意的時代。我喜歡這樣的總結，至少我聞到唐詩百花齊放的芳香，看到詩的豪放與狂傲，吟誦了詩裡的人生滋味。
最近讀到一本由夏昆所寫的《最美的國文課【唐詩】》，值得推薦。
書中雖然沒有什麼驚天之語，也無為了吸睛而譁眾取寵，但條理脈絡井然，將詩人的創作背景與心緒做了剖析與論述，功力深厚，讀來有味而不費力，開了一扇窗而又不關一扇門，活潑潑地，彷彿又回到了唐朝，與詩人把酒言歡。
詩、酒、劍、狂，唐代士風的四大特色，以時代風氣論人，飲酒作詩是知識分子「阮籍醒時少，陶潛醉日多」的風尚；仗劍狂嘯是身為男兒「寧為百夫長，勝作一書生」的告白。
唐朝可以說是詩百家爭鳴的時代，也是百花綻放的時代，詩風有豪放派、有自戀派、有悲情派、有田園派、有邊塞派、有俠義派、有浪漫派、有歌頌派、有唯美派、有關心民瘼派，各種詩風不一而足。在《最美的國文課【唐詩】》書中可以看出端倪，得到啟示。
全書分四部，從第一部王績開始，寫了初唐詩人盧照鄰、駱賓王、王勃、楊炯、宋之問、賀知章、張若虛、陳子昂；第二部盛唐詩人張九齡、王之渙、孟浩然、李頎、王昌齡、王翰、王維、季白、高適、崔顥、杜甫、岑參；第三部中唐詩人錢起、孟郊、韋應物、崔護、張繼、韓翃、劉長卿、張藉、韓愈、白居易、劉禹錫、柳宗元、元稹、賈島、李賀、朱慶餘；第四部晚唐詩人杜牧、李商隱等赫赫有名的詩作，除了對詩人們的詩風與名句做剖析與導讀之外，也對他們的生平遭遇做了描述。
由於作者的生平經驗與唐代政風、社風及作品，有著千絲萬縷的關係，所以作者有時也對重要詩人做了許多篇幅的敘說。我想這是卓見之舉，因為只有從中才能欣賞作者從磨礪中焠煉出精品的可貴。
例如寫到唐詩的「狂」，作者歸功於盛唐政治氣氛的寬容大度，才有李白《上李邕》的：
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。
徦令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。
時人見我恆殊調，聞余大言皆冷笑。
宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。
要知道面對唐朝的高官，猶敢夸夸其談，無畏於權貴感受，以大鵬自況，以殊調自傲，以後生可畏，以年少輕狂，展現了狂氣與豪氣，這分膽量與狂傲，李邕豈能不服。
又如白居易寫了《長恨歌》，對唐玄宗寵愛楊貴妃，導致國家動盪，差點滅亡，做了無情的點評，亦成名篇。白居易褒貶時事毫不留情，吟風雪月，性情四溢。如有名的《憶江南》：
江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅如火，
春來江水綠如藍。
能不憶江南？
江南憶，最憶是杭州。
山寺月中尋桂子，
郡亭枕上看潮頭。
何日更重遊。
江南憶，其次憶吳宮。
吳酒一杯春竹葉，
吳娃雙舞醉芙蓉。
早晚復相逢。
這是白居易為官江南的甜美記憶，也是浪漫的記憶。江南山明水秀，山寺竹林，西湖晚照，錢塘浪潮，吳宮花草，曲徑通幽，一景一層，深深刻印入白居易的腦海裡，難怪宦海浮沉多年，還戀戀江南，這就是詩人念情的本色。
駱賓王的《在獄詠蟬詩》：
西陸蟬聲唱，南冠客思深。
不堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉，
無人信高潔，誰為表予心。
「露重飛難進，風多響易沉」是名句，夠厚重、也夠精萃，但如果進一步了解駱賓王宦海浮沉，因讒繫獄，想像他的逆境，同理他的寃情，就更能夠體會他藉蟬聲以自況，寓風露以喊寃的詩情意境。
整首詩怨而不哀，憂而不傷，只一句「無人信高潔，誰為表予心」，道盡了委屈與無奈的感嘆。
又如王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
「一片冰心在玉壺」，千年絕唱，值得再三吟詠，但如果不將整首詩徹首徹尾地細讀慢賞，就品不出他文字的精義和心情的辛酸，也就錯過了文字的精靈與詩魂的內涵。詠讀此詩，王昌齡道別朋友的濃郁情義，擊碎了黑夜雨天，寒江激流中，連夜渡江，晨曦兼程趕到，只為送別返回洛陽的老友辛漸。
當時王昌齡遭貶嶺南，讒言蜚語，受盡委屈，鬱鬱寡歡，無處傾訴，舊友返鄉，難得見面，遠來敘舊送別，一陣寒喧，一訴衷腸，來時遙遠，傾訴短暫，千言萬語，特別囑託：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺」，強調自己的清白，有如冰心玉壺一樣，希望辛漸轉達，也希望洛陽的親友要相信他。送別惜舊情，臨別表寸心，情境並茂，意味深長。
白日依山盡，黃河入海流；
欲窮千里目，更上一層樓。
這是王之渙《登鸛雀樓》的五言絕句，老少咸宜，幾乎人人都能夠上口。詩人寫景，寫情，更多寫的是惕勵的人生。
人的一生隨著歲月的消逝，經驗的累積，成就的消長，不就是一步一腳印得來的嗎？人生一開始，不斷地登梯，景隨梯轉，上了一層又一層，眼界不斷地放寬、放遠，「不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香」，想看盡人生的風景，就必須不斷地一層層往上爬。這是文學的詩，也是哲學的境界，文字淺顯，意涵深刻，難怪會得到多人的青睞。
唐朝詩人似乎個個是天才，也似乎個個都有不凡的人生，人生中經歷不少物換星移，嘗過不少的生離死別，看見過不少的興衰枯榮，遭遇過不少的得意與失意，湧自肺腑的名句多得不勝枚舉。
這就是詩的朝代，狂的朝代，豪邁的朝代，「舉杯邀明月的朝代」，「不滅匈奴誓不返」的朝代，是「海上生明月，天涯共此時」的朝代，是「行到水窮處，坐看雲起時」的朝代，也是「萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺」的朝代，社會的常態與病態，民生的表相與真相，皇帝的聖明與昏庸，都在揮灑唐詩的字裡行間，值得大家品味。
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