撰文/林韋萱(經典雜誌特約撰述)
攝影/劉子正(經典雜誌攝影)
二○○五年九月，美國加州卡佛(Culver)市。
凌晨六點，天微亮，演員溫斯頓(Ray Winstone)手摀熱咖啡，走到了化妝室，開始他拍攝電影《貝武夫》的第一天。
《貝武夫》改編自英國史詩，講述的是維京勇士貝武夫為民除害的故事。男主角溫斯頓在經過兩個小時化妝後，除了臉上多了密布如青春痘般的藍色豆子，身上帽T變成緊身的「忍者裝」更凸顯他的禿頭大肚模樣，哪有半點英雄的派頭？
幸好，這只是部動畫，溫斯頓的身形最終不會出現在電影中。導演辛密克斯(Robert Zemeckis)要的只是他精湛的動作、表情與聲音，所用的技術就是他這幾年迷上的新玩具——「動作捕捉系統」(Motion Capture)，一套從不同角度捕捉演員動作的設備。
《貝武夫》的動作捕捉攝影棚，雖然只有羽球場大小，但四面八方卻如滿天星斗般散布著二百四十四台紅外線攝影機；它們會從不同角度發出紅外線，照射到演員身上的光球(marker)，擷取光球座標，另外，還有十二架普通攝影機隨時記錄演出狀況。
為了不要妨礙紅外線穿透，所有的道具都是用鐵絲做成，有點類似元宵節提的燈籠骨架。雞腿是在打蛋器上頭綁著橡皮筋，演出時用手抓著握柄，再咬下橡皮筋就會有很逼真的效果。另外鐵絲做成的水壺中還有秤錘，如此拿起來才有搖晃的重量感。
除了捕捉演員的動作外，連馬匹也被請進棚內捕捉動作，眼看攝影棚內人仰馬翻，馬匹奔跑碰撞時不斷地把皮毛上的光球抖落，要不斷地重複黏貼。馬的氣味讓工作人員紛紛帶起口罩、不停地噴灑除臭劑，助理帶著手套蹲在地上清理馬的排泄物時酸溜溜地說：「這工作還真有趣！」這些小故事都記錄在《貝武夫》光碟的幕後花絮中。
《貝武夫》總共花了四十六天、八十一名演員參與拍攝動作捕捉。在二○○七年上映時，獲得兩億美元的票房佳績。其賣點除了五十歲的溫斯頓被塑造成有八塊肌的高大英雄、安潔莉娜裘莉的虛擬全裸、以及打打殺殺的大場面外，更捧紅這個模糊了「真實」與「虛擬」世界的動作捕捉系統。
Mocap在台灣
二○一○年，台灣高雄師範大學。
《木偶人—BBS鄉民的正義》是林世勇的第一部電影。三十一歲的他，透過網路發表動畫作品而有知名度。這回他想藉著動作捕捉系統技術結合動畫與真人，來探討BBS世界的事件與文化。
這四年來，導演身兼製片的林世勇，為了《木偶人》四處奔走說服金主支持。起初金主對以動作捕捉系統做出來的動畫非常沒信心，勉為其難投資後，片子拍到一半又開始起了撤資的念頭。還好，同樣使用動作捕捉系統而造成大轟動的《阿凡達》及時上映，讓《木偶人》的拍攝起死回生。
憑著時有時無的經費挹注，林世勇花了新台幣二十幾萬元租借到高雄師範大學的動態擷取攝影棚。七坪左右的空間中，十二架紅外線攝影機、幾台電腦，拮据到連在國內外榮獲多座動畫獎項的動畫師黃楷迪都要兼任演員，才能搞定兩百多組動作。雖說經費人手有限，但預告片中的動畫效果，已讓對國產動畫瀕臨絕望的觀眾再度重燃期待。
雖然《木偶人》是台灣第一部利用動作捕捉系統拍攝的電影，但是動作捕捉系統不是什麼神奇的新玩意，簡單來說就是測量、追蹤、記錄演員或其他要捕捉的對象動作的一種設備。
台灣在九○年代左右，開始引進動作捕捉系統作為科學、醫療、運動分析的使用，例如陽明大學將動作捕捉系統應用於復健工程及輔具設計上，國立台灣體育學院也將之作為運動分析使用。等到製作技術成熟，動作捕捉系統逐漸被量產和普及化，這套要價新台幣一、兩百萬元的設備，才被應用於電玩等娛樂產業。
歌手庾澄慶創造的虛擬偶像「哈寶寶」，便是動作捕捉系統的產物。台灣在近年也將它應用在傳統技藝數位典藏計畫上，比方說利用光纖式手套擷取布袋戲大師的指法；中國科技大學多媒體動畫學系講師許允聖，還曾經拿它捕捉過八家將的動作等等。
動作捕捉系統除了捕捉人的動作外，當然也可以捕捉動物的動作。在國外，諸如馬、狗、猴子、大象、袋鼠、鬣蜥蜴與蜘蛛等動物的動作，都曾經被捕捉過。以應用的地點來說，從陸地、水中，到現在連太空站都有這套設備，可以觀察無重力狀態下太空人的動作。
動作捕捉系統的應用五花八門，但真正將動作捕捉系統發揚光大的卻是好萊塢的電影動畫產業。
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[Not a valid template]↑ 陽明大學復健工程實驗室，利用動作捕捉系統，追蹤人體走路時的姿勢；並測試正常人跨越障礙物時，足底的受力。
[Not a valid template]↑ 不同的目的和身體部位，會採用不同種類的動作捕捉系統。手部動作通常會用光纖式捕捉系統。崑山科技大學產品開發技術研發中心在捕捉手部動作後，再套用到自製的布袋戲偶模型上。
